Статья о спектакле "На дне. Картины" театра "Наш театральный проект"

Статья Надежды Коваленко о НАШЕМ спектакле "На дне. Картины" Сегодня побывала в "Нашем театральном проекте" на постановке, одной из значимых в творчестве Максима Горького, драмы «На дне». До сих пор нахожусь под глубоким впечатлением. Сразу скажу, что актеры отлично справились со своей основной задачей! Произошла самая настоящая рефлексия. Основная задумка Горького, показать сознание людей, оказавшихся «на дне» жизни в результате глубинных процессов в обществе начала 20в. была выполнена. Более того, пьеса, написанная в 1902г. остается актуальной и сейчас. И, что самое важное, цепляет за самую душу. С самого начала действия и вплоть до самого его завершения тебя полностью погружают в ту страшную, душную, убогую реальность жизни людей, живущих на самом ее дне, нет ни минутки на то,чтобы расслабиться. Сама пьеса построена на остром столкновении героев. Именно конфликт движет сюжет, заставляя зрителя напряженно следить за его развитием. На мой взгляд, и место для постановки выбрано идеально, маленькое,тесное пространство помогло выгодно осветить масштабы никчемной жизни обитателей этой маленькой, душной ночлежки, к тому же, создавалось полное ощущение того,что ты не зритель, а полноправный участник этого действа, что тоже сыграло немаловажную роль. Изначально Максим Горький поделил свою пьесу на 4 действия, после каждого из них был занавес. В данном случае занавеса не было. Переходы от действия к действию были обыграны «змеиными танцами», что тоже способствовало полному пониманию данной картины, ведь это не просто ночлежка, это, по сути, змеиная яма, где практически каждый из ее обитателей, так или иначе, травит своего сожителя. В этих «танцах» происходила не только смена действий, но и смена лиц, (один и тот же актер в пьесе мог играть разных героев), учитывая факт того, что занавеса все же не было, по задумке режиссера Елены Лебедевой, перевоплощения героев происходило прямо на сцене. Так, Клещ (Денис Морозенко) перевоплощался в Медведева, а Михаил Костылев (Сергей Рябых) в Барона, и обратно. Каждый из героев несет свою смысловую нагрузку в пьесе, у каждого своя судьба и причины, по которым они оказались в этой яме-западне, из которой кто-то отчаянно хочет выбраться, а кто-то смирился, поддался серому течению этой «жизни»,больше напоминающему существование, и плывет по нему. Не могу не сказать о том, что меня поразило более всего. Образ Луки, пожилого странника, наделенного богатым жизненным опытом, сыграла маленькая девочка. Лука является самым важным в пьесе. Он заставляет задуматься об истинном и ложном представлении, о гуманизме. А еще наводит на размышления о возможности человеческого счастья: не может быть человек счастлив, пока человек не свободен, пока несправедливость господствует на каждом шагу. Но человек достоин счастья и свободы потому уже, что он человек. Учитывая тот факт, что основной задачей Горького было внести с помощью этого образа луч света в ту темную картину, в тот мрак, который заполнял все пространство ночлежки и души ее жителей, девочка, ребенок, как воплощение всего чистого и светлого,очень гармонично вписалась в рамки этого образа. Нельзя было не заметить и того, что текст пьесы остался не интерпретирован. Что не мало важно. И главное, что хотелось бы сказать, спасибо огромное ребятам, за их талантливую игру, за неподдельные эмоции, которые они вложили в эту работу! Успехов вам! Творческого вдохновения! И хорошего зрителя! Продолжайте творить и сеять в человеческие умы то разумное, чего, порой, так не хватает! Ведь, я бы сказала так, не жизнь — театр, а театр —это наша жизнь! Ибо, как ни крути, только в театре мы можем посмотреть на себя со стороны и сделать определенные выводы...или не сделать...но это уже совершенно иная тема...